Stephan Eicher
Quelle joie d’accueillir, pour la deuxième fois sur une scène d’Août en Eclats, cet artiste talentueux qu’est Stephan Eicher avec sa tournée « Bestacle ». En collaboration avec le trio du guitariste exceptionnel Roman Nowka, l’idée est née de réinterpréter les chansons de Stephan Eicher qui ont ponctué ses 40 ans de carrière comme une sorte de « best of ». L’artiste donnera certains spectacles exclusifs lors de festivals cet été et Soignies sera de la partie ! On pourra y redécouvrir des chansons emblématiques comme « Toutes les filles du Limmatquai », « Combien de Temps », « Déjeuner en paix » ou « Je ne sais pas ce que c’est ».De beaux instants de bonheur en perspective !
Äl Jawala
Äl Jawala fait partie des pionniers de la scène Balkan Beats. Formé à Fribourg au début des années 2000, ils combinent des rythmes urbains avec des sections de cuivres orientales et sauvages. Dès les premiers concerts, ils ont rassemblé des foules impressionnantes. Par la suite, ils tournent un peu partout dans le monde : Europe centrale et orientale, Amérique du Nord, Chine, Inde, Jordanie… En 2007, ils accompagnent Emir Kusturica et son No Smoking Orchestra puis fournissent la bande-son de la série « Rebel Music » diffusée sur MTV. Äl Jawala met le feu comme une fanfare tsigane en nous livrant une musique unique, parfois urbaine, parfois mystérieuse…“Avenant, fougueux, fascinant, ouvert au monde, techniquement passionnant et cependant accessible à tous ! Un groupe qui met certainement n’importe quelle salle en ébullition !” écrit le magazine “Drums & Percussion”.
Les Négresses Vertes
1988 : En pleine effervescence du rock alternatif, parait l’album « Mlah » des Négresses Vertes. Il s’ouvre sur « La valse à l‘accordéon » suivi du fameux « Zobi la mouche », manifeste post punk du groupe et de « Voila l’été ». Plus tard viendront les titres « Sous le soleil de bodega », « Face à la mer » et bien d‘autres…
Tukan
Quatuor anti-codes et brouilleurs de pistes émérites, les Bruxellois TUKAN ont mûri ce projet en coulisses au gré de leurs inspirations éclectiques. De restes jazz venus de parcours académiques éclatés, à l’attraction des sirènes électroniques, en passant par quelques coups de grisou post-rock, les envies de la bande sont légion mais demeuraient jusque-là contenues dans un unique EP (2021).
Après une année de laboratoire en studio, le groupe se décline désormais sur la longueur de l’album Atoll , rythmique et lancinant, hypnotique et planant, électrique et dansant. Une synergie singulière qui, sur scène, prend tout son sens. Car c’est bien sa déclinaison live qui fait battre le cœur du projet. Point trop de technologie ici, la chaleur est organique, les morceaux évoluent et la partition vit. Des prestations qui invitent à la transe… TUKAN ramène les instruments au milieu de la piste de danse.
Morpho
Groupe belge créé par le jeune chanteur Mathias De Vleeschouwer à la suite de sa sa participation à la saison 9 de « The Voice Belgique » où il s’est fait repérer par le producteur belge Alex Germys avec qui il a produit son premier Ep. Des musiciens comme Léo Nocta, Samuel Mansart ou encore Samuel De Vleeschouwer ont collaboré sur ce projet projet engagé et original qui oscille entre pop puissante et rock rebelle, avec une touche de mélancolie sous-jacente portée par une voix aérienne et des mélodies touchantes.
Thomas Frank Hopper
Un musicien, auteur-compositeur-interprète recréant sa propre marque de rock. Un bon riff sur une guitare slide connectée à un vieil ampli à lampe. La musique de Hopper est un mélange de blues américain et de rock belge. Un voyage musical que vous n’oublierez pas.
Fùgù Mango
Un cocktail ça se déguste avec modération à moins qu’il ne soit sonore et servi par FùGù Mango, l’un des groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. L’histoire du groupe est belle et irriguée d’un nombre enivrant d’influences.
Dans la musique et la démarche de FùGù Mango se dégage un message politique peut-être inconscient. Elles racontent la force des métissages et mettent en lumière la grâce des mélanges, elles nous rappellent qu’on danse mieux à plusieurs que seul, qu’on n’est jamais mieux qu’ensemble et que nous sommes tous égaux face aux fresques soniques de FùGù Mango.
Benni
Auteure-compositrice-interprète belge bercée par des figures de la musique folk comme Damien Rice, Bon Iver et Phoebe Bridgers, Benni fait naître ses chansons dans un univers à la fois utopique et authentique, le sien. Le parcours de Benni prend racine dans une expérience singulière de 10 mois à chanter et à marcher dans les rues de Nouvelle-Zélande. C’est là, au milieu d’une énergie créative nouvelle, que la jeune artiste s’est éveillée, donnant vie à des histoires et des émotions qui touchent en plein cœur. Avec ses sonorités indie-folk captivantes, Benni se distingue par sa voix atypique, capable de métamorphoser la tristesse en des compositions d’une puissante beauté.
The Rackers
The Rackers, c’est une faille spatio-temporelle avec des riffs lourds et distortionnés, le croisement entre une guitare électrique et un training en peau de pêche. Après s’être fait les dents sur la plupart des scènes belges, The Rackers aspire à élargir son territoire, découvrir de nouveaux terrains de jeux, où le power trio ne demande qu’à se déchaîner avec les crocs bien acérés et toujours fidèle à ses influences UK tels que The Strokes, Royal Blood, Blur, Arctic Monkeys.….
CestCalvin
Artiste de la région du Centre, vrai touche-à -tout, CestCalvin fait partie de la scène rap « New Gen » belge. Fils d’un bassiste de jazz, il baigne dans la musique et la culture afro-brésilienne depuis son plus jeune âge. Il s’inspire de ses expériences de vie pour écrire ses textes. Cette approche introspective lui permet de faire ressortir la beauté des faits les plus communs de la vie quotidienne. Il représente aujourd’hui une nouvelle scène rap, chill, alternative et décomplexée. Il considère la musique comme un amplificateur d’émotions qui lui permet de scénariser ses pensées et les partager avec son public. Le mélange de sa sensibilité et de ses bonnes énergies font de lui un personnage singulier de la scène rap belge émergente. Il collabore avec différents artistes dont le rappeur belge Jean Jass sur le titre « Diez » et le rappeur parisien HIM$. La presse voit en lui une « figure montante du rap belge ».
Far Fare
Far Fare, c’est une mini-fanfare expérimentale. Ce trio (accordéon, percussion et cuivre) improvise dans une large gamme de styles musicaux: en voyageant du dub et du reggae acoustique en passant par la musique des Balkans jusqu’à la bossa et la musette… Selon le public, Far Fare se fait plus aventureux ou plus accessible, discret ou interactif, mais toujours avec son propre répertoire !